罗锟《爱上蒲公英》：跟着音乐 演好生活的电影

听过罗锟的《爱上蒲公英》，最大的感悟就是——轻音乐的艺术，真的是属于现实生活的艺术。

轻音乐往往被认为是门槛很高的音乐。或许是受了一些品牌轻音乐的影响，人们习惯把它与过多的“非现实性”结合在一起。自然、森林，高山流水，行云草原，异域之地，梦幻之境，总而言之，就是与自己生活毫不相干的场所，似乎正因如此，它才能“引导我们的心”走近平和。这种观点也许并没有错，但实际上，它让轻音乐显得过于功效化、工具化。将它视为解脱生活烦恼的“药”，反而会让它离你的心更加遥远。其实，轻音乐的日常性与流行音乐不分轩轾，没有固定的唱词束缚想象力，它很容易与任何情绪融为一体，产生情感化学。不论快乐或忧郁，它都能以背景的形式蔓延在四周，让你的所思所想、所触所感更加清晰、深刻、真实、立体，并永远不会干扰你的思考、影响你的判断，只会给你的现实生活带来纯净的空气。所以，我们应该更广泛、更日常地聆听轻音乐，它们该是属于生活、属于城市的，而非遥不可及的高山大川。以习惯去滋养情绪，总好过频临崩溃，再去下药医治。精神健康与生命健康，都是同一个道理。

作曲家罗锟的作品《爱上蒲公英》便是这样的音乐。比起广袤的大自然风景，它更容易让你联想到现实性很强的场景：如宁静的晨曦、雨后的天台、都市的黄昏、寂寞的深夜等等。这样的轻音乐更有真实感——你可能一年都少有接触真正的自然，却每天都要遁入属于自己的漫漫长夜。像一些流行歌曲唱你所想那样，合适的轻音乐，也在谱你所忧，奏你所思，将音符缓缓输入你的血液循环。《爱上蒲公英》专辑共八曲，罗锟以四季、旅程、初爱为关键字，将和缓的初始主题交给我们，但实际上，聆听者可以发挥更多的个人想象。毕竟，每个人回忆的颜色都不尽相同，每个人都能听出属于自己的故事。在这样的基础上，轻音乐的自由性、延伸性也得以展示。每听一首，就从你的记忆中提取一条复制在旋律之中，一遍过罢，专辑就成了你旧日情思的收纳盒，完完全全与你相关，而不是抽象的治愈性。

还有一点非常重要，就是我们刚才提到的轻音乐之“生活性”。罗锟的这些曲子适于在任何时候聆听，而不是某个极度严肃的“治疗时刻”。譬如首曲《风吹来》，虽拥有纯净而梦幻的成色，却并非只有独处一室、沉思冥想时才能欣赏。当你在吵嚷的车站焦急等待，拥挤于嘈杂的人流之时，只要点开这首曲子，身边的一切便立即化为音乐的一部分——纯音乐的“绝对之静”，真空一般吸纳了现实中的噪声与喧嚣，使你身边的“动”成为了相对。所有的不谐之音，仿佛都成为了编曲里的特殊效果，《风吹来》释放的安宁与舒适，就这样清除了呼吸中的紧绷与焦虑。而这一刻，似乎也变成了电影中的场景：奔忙的现实，真实的你，安静的配乐——也许与罗锟大量的电影配乐经验有关，他的曲子就像自带分镜，轻而易举就将人带入丰富、立体的感官世界。现实的风，思想的风，伸开双手都能触到。专辑中的《爱上蒲公英》、《夏与车站》、《伞下雨》等曲目，都有异曲同工的效果。

专辑中的另一种风格如《秋之树》，则是有一点黑暗的情思裹挟其中。这“黑暗”指的是心灵寂寞与孤独的忧郁力量，在黑夜中，尤能展示出无尽的哀伤之美。孤单或是负面的，但孤独不是，而所有人终究都是孤独的。于是，这样的自我就在独处的午夜绽放出来。《秋之树》低沉的基调，迟缓的节奏，拖曳着悲恸的情感，让人在苦涩的沼泽中慢慢挣扎。冷调的轻音乐十分高效地将人带入反省、沉思的境地，对于生活、爱情、事业、未来都有如一针解药，看清眼前现实，开启思索模式。旋律越是黑暗、越是静谧，就越有深刻的现实感染力。如同悲剧往往比喜剧更为深刻，此类音乐作品，会给予你生活的另一类思考。这绝不抽象，只要你也拥有一个孤独的深夜。

《爱上蒲公英》还有一些值得注意的亮色：《突然海岸线》有非常华丽的圆舞曲风格；《琉璃碎了》浓烈的古典气息渲染出了舞台剧的氛围；《爱上蒲公英》有很强的故事性，画面感、立体感丰富又饱满，也是专辑的叙事中心。对于轻音乐还是不要太多剧透，以免干扰清澈的第一印象，这非常重要。当你点开罗锟的《爱上蒲公英》，你的往日回忆，你的此时今昔，会在一瞬间产生出奇妙的逻辑，并组合成一部属于你自己的电影。请珍惜，并演好这部电影。这也是创作者想告诉你的事，跟着钢琴的旋律，找到自己。让生活绚烂，让现实璀璨。